El que haya visto y disfrutado Shaun of the Dead/Zombis Party ya tiene una idea bastante clara de lo que se puede encontrar en Hot Fuzz/Arma Fatal. Zombis Party era una parodia respetuosa al género de zombies, nada que ver con sucesiones de malos chistes mal hilados como en las Scary, sino un guión que se sostiene por si sólo y que sirve de base al humor que sale espontáneamente de las relaciones entre personajes.

Si eres de los que no ha visto ninguna, que envidia, puedes pegarte un buen programa doble.

Del mismo equipo es Arma Fatal, que hace lo mismo con todos y cada uno de los topicazos de las pelis de acción. Un sargento duro, abandonado por su novia debido a la obsesión por su trabajo, es desterrado por sus superiores y sus propios compañeros a un idílico pueblecito de la idílica campiña inglesa. Nada más llegar ataca a su pilar más sagrado: el Pub. El contraste entre el inflexible defensor de la ley y sus relajados compañeros de cuerpo dan forma a la comedia, mientras que el sangriento secreto del pueblo hace avanzar la acción. El guión es muy bueno y con guiños a bastantes películas conocidas, desde Perros de Paja o Le llaman Bhodi, hasta Dos policías rebeldes e incluso La profecía. Pero manteniendo su propia y coherente identidad, cuando saquea sin piedad escenas del chapucero Michael Bay las integra naturalmente y supera al original.

Simon Pegg mantiene muy bien el tipo de poli duro y amargado, recuerda en muchas ocasiones a David Morse, y mantiene el equilibrio con la parte más cómica. Hasta sus carreras a lo Tom Cruise son creíbles. La amistad que va surgiendo entre el y el policía apocado y borrachín está bien descrita y se fortalece en la charla del pub con la confesión de su vocación y su trauma, con un punto casi tan desquiciado como el de la chica de los Gremlins. Además es muy espectacular y tiene unos cuantos toques muy gore en los asesinatos que contrastan con la pachorra con la que se lo toman los habitantes del pueblo.

Merece la pena y se te pasan las dos horas sin darte cuenta.

Como el conejo de Alicia llego tarde, llego tarde. Pero a veces hasta eso tiene su recompensa, en este caso poder tragarme seguidos las doce Reflexiones de Repronto. Doce tesis en doce capítulos de unos cinco minutos sobre la cultura o subcultura audiovisual que mamamos sin darnos cuenta. Genial la conexión entre terror adulto e información adolescente, como no me dí cuenta antes siendo adicto al escalofrío y al Losantos.

Y muy impactante el descubrimiento de la verdadera naturaleza de Goofy, que todavía me tiene con la boca abierta. 

Lo reproduzco aquí porque me parece magistral y por si alguno piensa que puede ser un poco exagerado lo acompaño de un trozo de Los gatitos huérfanos, un corto animado de Disney que fue Oscar en 1935. La animación es muy buena, a veces los fondos parecen hechos en 3D, y tiene una gran escena con el tema Kitten on the keys de Zez Confrey. Su racismo no había que esconderlo porque nadie pensaba en ello. La caracterización y malos modos de la criada negra ya dejaban las cosas claras o -para ser más correctos- sin color, pero esta escena con el gatito y la muñeca Jekill-Hyde es de antología.

Sorprende un poco encontrar [REC] en el emule al mismo tiempo que se estrena en cines y además en DVDRip y con sonido AC3, pero por si acaso le das y esperas a que se descargue. Luego te encuentras con cinco escenas repetidas durante hora y media y con el anuncio antipirateria intercalado de vez en cuando. Gajes del pirata, y encima no te queda más que desapoltronarte para ir a comprar la entrada.

¿Qué es lo que te encuentras? Pues una película más que digna de zombis. Desde luego bastante mejor que las de 28. Hay que currarselo mucho para dar cierta apariencia de novedad al tema, y a la espera del Diario de los muertos que debe tener algún punto en común con esta, Balagueró y Plaza lo han hecho bien.

Nada es especialmente original, el recurso de la cámara casualmente en el meollo ya ha apuntado mucha gente que recuerda a la Bruja de Blair, pero también a la rescatable My little eye con la que comparte su falsa relación con la televisión. Y el ritmo y la adrenalina remite sobre todo al episodio de Balagueró de la serie Películas para no dormir: Para entrar a vivir que podría ser un gran borrador de ésta.

Me cansan un poco las escenas con visión nocturna verde, pero las utilizan sólo y eficazmente en la resolución final (que como tal resolución: pos fueno, pos fale, pos me alegro) y usan recurrentememte un escenario reducido de la misma forma que en los videojuegos, volviendo una y otra vez a los mismos sitios con nuevas amenazas.

Cada parte puede tener sus debilidades, pero el conjunto asusta y convence, con un ritmo que hasta parece casual de lo trabajado que está y lo bien que lo hace Manuela Velasco que consigue que simpatices con ella y no te lo tomes como justa venganza a su pasado en los cuarenta. Los demás ya sabemos que son carnaza reciclable, pero tienen algunas escenas muy inteligentes de entrevista con un tono veraz y cierto aire de comedia en el que se les nota la satisfacción de salir en la tele a pesar del problema que están sufriendo. Mirad cualquier entrevistado en cualquier desgracia, en algún momento se les escapa cierto esbozo de sonrisa.

Hay buenos sustos y desasosiega que es lo que queremos, aunque hubiera preferido verla en la tele. Y no por la pasta de la entrada o la cola para las cervezas sino porque ese es su lugar natural: en el salón de casa, después de OT-La película, preocupándonos por las desgracias de la joven reporterita y con el cojín en la barriga.